ある人が世界を描く仕事に取り組む。何年もかけて空間に様々なイメージを描き、やがて死の直前に気づく——忍耐強く描いた線の迷宮が、自分自身の顔の輪郭を描いていたと。
A man sets himself the task of portraying the world. Through the years he people a space with images of provinces, kingdoms, mountains, bays, ships, islands, fishes, rooms, instruments, stars, horses, and people. Shortly before his death, he discovers that the patient labyrinth of lines traces the lineaments of his own face.
出典:ホルヘ・ルイス・ボルヘス「砂の本」
ボルヘスが芸術と自己の関係について語った言葉だ。外の世界を描こうとして、実は自分自身を描いている——これが創造行為の本質だ。作家が書く世界は、その作家の内面の投影だ。画家が描く風景は、その画家の視点の表れだ。私たちが何かに取り組む時、その作業全体が自分自身の像を形成していく。
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ボルヘスの他の名言
作家は——そして一般に全ての人も——自分に起こることは何でもリソース(資源)だと考えなければならない。
時間は無数の未来に向かって絶え間なく分岐する。
私はいつも、天国はある種の図書館だと想像してきた。
恋に落ちることは、誤りを犯しうる神を持つ宗教を作ることだ。
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